弗拉门戈

介紹：　　卡洛斯索拉（Carlos Saura）是西班牙史上備受矚目的電影導演。他以佛朗明哥舞為主軸，巧妙的交融西班牙的繪畫、舞蹈、音樂，舞台設計等各類藝術，透過獨特的攝影機運動，在極簡中創造華麗的視覺奇蹟。在坎城獲得最佳藝術貢獻獎和最高技術大獎的「卡門」，與「血婚」、「魔愛」，合稱為「佛朗明哥三部曲」，更成為索拉最具代表性的作品。近半世紀以來，索拉豐富的作品已成為檢視西班牙政治、歷史與社會變化的紧张註腳。　　阿拉岡省烏艾斯卡（Hueska）　　1932年出世在阿拉岡省的烏艾斯卡（Hueska），索拉19歲就在皇家攝影協會舉辦初次個人特展，並在畫家哥哥安東尼奧的建議下，進入電影研究與實驗中央（I.I.E.C.，西班牙國立電影學院的前身）就讀。索拉早期的作品，傾向於寫實且充滿新海潮的精力，1966年的《狩獵》（La Caza）為其代表作，七○年代《安琪莉卡表妹》（La Prima Angelica）和《飼養烏鴉》（Cria!,1976）深受歐美影評人的喜愛，並相繼在坎城中獲獎。　　八○年代，索拉以「佛朗明哥三部曲」首開以電影來呈現舞蹈的先例，為國際影壇帶來了一種全新的電影情势與風貌。索拉獨特的運鏡伎俩不僅發揚了佛朗明哥舞熾烈的熱情和修長的線條美，更不難發現索拉擅長從極簡中創造炫目的電影視覺語言。个中，《卡門》更在坎城获得藝術貢獻獎和高等技術大獎，並入圍了奧斯卡最佳外語片。　　九○年代，索拉與知名的攝影家和藝術總監协作多部作品，並以《情慾飛舞》在坎城获得技術大獎，並再次入圍奧斯卡。二十餘年來，索拉多部電影作品涵括劇情片與佛朗明哥音樂舞蹈片，數次奪得國際影展的断定早已在國際間奠定獨樹一格的位置，而他對西班牙歌舞片的拓展貢獻，更謂居功厥偉。　　弗拉门戈是西班牙的一种综合性艺术，它融舞蹈、歌唱、器乐于一体，过去流行在西班牙南部，如今已扩展到西班牙的恢弘区域，并正在成为整个西班牙的代表性艺术之一。　　西班牙南部的安达卢西亚历久以来是各类音乐文化的大溶炉，早年希腊、迦太基、罗马、拜占廷的住民带来了地中海滨远区域的音乐，后来西哥特人，又带来了他们的文化。从公元八世纪起，阿拉伯人在此树立了西哈里发帝国，统治延续了700多年。从15世纪中起，吉卜赛人又大量移居此地。因此，在安达卢西亚既有阿拉伯文化的巨大影响，又有吉卜赛歌舞艺术的强大魅力，使这个区域变成了欧洲最具有异国风味，东方色调的地方。正是在如许的配景下诞生了弗拉门戈艺术。　　对于弗拉门戈的来源根基说法好多，有人以为它是吉卜赛人从北印度带来的，有人则以为它来自阿拉伯，但它与吉卜赛人有紧密关系则是可以断定的。　　在弗拉门戈的表演中，咱们往往瞧见歌手紧皱眉头，面部表情担心、怫郁、歌声嘶哑，这是其他表演中很少见到的，人们感到奇特，但假如了解了弗拉门戈诞生的配景，也就不难了解了。弗拉门戈艺术反映了吉卜赛人贫穷、惨痛的运气和处境，并通过诗歌、音乐和舞蹈来显示它。15世纪西班牙同一后，君主及天主教会强迫犹太人、阿拉伯人改宗，强迫吉卜赛人改变生计方式，他们为了躲避迫害，被迫离家出奔，流离转徙，逃往荒僻罕见的山区，他们过着一样的劫难生计，是吉卜赛人用他们的歌喉、舞步、乐器诉说了这统统。　　到18世纪中叶，弗拉门戈已经在安达卢西亚风靡一时，但上流社会仍然回绝它，后来有一位为其时流行的独幕剧《托纳蒂亚》作曲的音乐家采用了吉卜赛的诗句和旋律，环境才有了改变。这个时期显现了不少专业的演唱家，1920年还表演了第一部弗拉门戈歌剧，1922年在格拉纳达举办了有名的弗拉门戈比赛，但随后这门艺术就趋于陵夷。直到1956年在科尔多瓦举办弗拉门戈比赛，1957年在海雷兹树立了弗拉门戈学，这种艺术才获得中兴和进展。　　在表演时，一群歌手、舞蹈家和吉他手组成的弗拉门戈，整体围成半园形，坐在舞台的椅子上。表演开始于歌手的喊啼声，感叹声，这是为了在观众的心中点燃热情之火，吉他手则奏出引子或前奏，为歌舞营造一种特其余氛围，歌手在开始演唱前也要调节自身的声音，暗哑并带有鼻音色调的音色至今还是弗拉门戈歌声的特点，粉饰音多用在重音上，类似倚音的婉转曲折的音很常见，而且往往是微分音。这是在其他西欧国度是很少见的一种唱法。歌词内容大多与天主、恋情、女人、殒命有关，但很少有对于金人民币，发财的内容，这可能与吉卜赛人的某些观念有关。吉他既用来独奏也用于伴奏，但重要当作节奏乐器来用，它有三种基本音乐伎俩，一是用手指扫弦，二是旋律经由句，三是在歌唱中间作即兴式的间奏。吉他演奏者的力度较大，音色也对照通亮。　　在整个表演通过中，演员和观众都在寻求一种“杜恩义”--即心灵的相通，把它作为最高的境界。 弗拉门戈的节奏既有自在的散板，也有有规矩的循环拍，常用的12拍就有3、6、8、10、12五个重音，有点类似印度的塔拉节奏。音乐进行中增二度音程好多。从音乐作风来看，佛拉门弋音乐是一种担心哀伤与狂热奔放的夹杂体，弗拉门戈舞蹈中的男子异常注意脚的动作，用脚跟敲击地板时发出的节奏非常清脆，女子的舞蹈则更注意手、腕、臂、腰、臀的动作，舞蹈者往往不由自主地一壁踏地，一壁捻手指发声，再加上歌声、拍手声、喊啼声、舞步踢踏声、舞蹈者手中的响板声，互相交织应和，表演者与观众心心相应，氛围非常热烈。　　弗拉门戈的古典歌曲和舞蹈节目约有60多种，有单人表演的，也有集体表演的，有些是有伴奏的，有些是无伴奏的。按其内容大致可分为三类，即深沉的歌，又称大歌，这是最早的弗拉门戈音乐，也是最难唱的一种，歌唱时节奏自在，音色暗哑，有时近于喊叫，微分音、粉饰音好多，东方色调最浓。另一类是轻快的歌，它的感情欢乐舒畅，曲调流畅，节奏鲜亮，对照轻快，并汲取了一些拉丁美洲音乐的因素，还有一类是中庸的歌，它介于这两种歌曲之间。　　演唱弗拉门戈的歌唱家好多，在1920年阁下的黄金期间最闻名的是吉卜赛男歌手马诺洛加拉科尔和女歌手帕斯托拉·帕冯。现代最卓越的男歌手是加马隆·伊斯拉，他既有通亮的高音，又有粗犷的音色，他抒发的感情深深触动了每位观众的心弦。最闻名的女歌手为加尔曼·里纳雷斯，早期最闻名的弗拉门戈吉他演奏家为拉蒙·蒙多亚，他汲取了古典吉他的演奏技巧，进展了弗拉门戈吉他的演奏艺术。现代最有名的演奏家是帕科·卢西亚，他受到了拉丁美洲音乐的影响，有所立异。　　近年来在年轻一代中，已有人将弗拉门戈艺术与爵士乐，巴西的博萨诺瓦，加勒比海的沙尔萨和布鲁斯摇滚乐相连合，造成了一种新的派别。